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所有雕刻的云龍和蟠龍.個個姿態(tài)矯健、栩栩如牛,如問在波濤云霧之間飛騰跳躍,極富變化。這一組楠木雕刻被認為是西陵雕刻藝術中杰出的創(chuàng)作之一。北京乾隆花園里的“古華軒”,軒內滅花用楠木浮雕出百花圖案:江蘇揚州平山堂、四川蛾眉山報國寺的藏經樓、浙汀杭州靈隱寺、北京頤和園、承德避暑山莊……等古建筑都飾以浮雕藝術.可謂古樸、秀雅、精細、動人,各具特色。
雕塑以浮雕為主,形成了蔚為大觀的主流
比較中國與西方古代雕塑,圓雕占據西方雕塑的主體,中國雕塑則是以浮雕為主,形成了蔚為大觀的主流。浮雕在雕、刻的制作方法和物質材料的使用上,與丹青筆墨描繪形象的繪畫藝術不同,故屬雕塑藝術之列。
浮雕的雕刻工藝,以平面依托為條件,即使有一些凸起效果很高的浮雕,也基本上仍保持著一個二度空間的凹凸起伏,視覺趨于定向性,并可平面展開,適于表現(xiàn)和塑造繁雜場景及眾多的人物,顯然這一切又和可供環(huán)視的立體雕塑有所區(qū)別。在浮雕的雕刻工藝中以及向繪畫的原則邁進,它即歸屬于雕塑品,但與繪畫又十分接近,卻又不同于繪畫,似與不似之間即是浮雕藝術介于兩種藝術之間而顯示出的獨具自身個性的藝術特點,這也是中西浮雕藝術具有的共性。不過深受雕塑影響的西方浮雕藝術,與更接近繪畫效果的中國浮雕體現(xiàn)的美各有所長,在不同文化背景下的發(fā)展亦大相徑庭。
浮雕工藝中帶有繪畫性
國人喜歡浮雕藝術,由此可見大家在視覺感知對于平面性物象選擇的偏重,所以說浮雕工藝中帶有繪畫性的效果自然是這一體系支配下的必然產物。漢代畫像石、畫像磚是典型的淺浮雕,值得一提的是畫像石、畫像磚相對于黑白分明潑墨畫風格的畫像拓片有很大的區(qū)別。拓片只留其形,卻失去了質—磚石的肌理美和構成漢代畫像藝術風格直接來自純樸粗獷自然的材質美,失去了造型藝術基本的原則—人的直接感受。畫像拓片無疑是一種藝術的再創(chuàng)造,材料之美具有美學價值的意義,這是值得人們高度重視的雕塑藝術的特點。畫像石、畫像磚真正之美,只有在真實的作品中才能看到、感到、得到。以鑿為筆,以石為紙,用鑿刻之法或陰刻勾勒出形象或剔底,利用質地肌理不同和光線的對比使形象突出。